DataEye研究院：正在AIGC可能批量出产“尺度化故事”的将来，您认为人类创做者不成被替代的焦点价值是什么？

　　所以持久来看，AIGC 短剧或将成为“个性化内容消费”的焦点载体。一方面，AI手艺可以或许实现“千人千面”的内容定制，为分歧用户生成专属剧情、场景以至脚色，满脚个别的个性化需求；另一方面，AIGC 将打破内容创做的门槛，让更多创做者可以或许通过AI东西实现创意落地，催生小众题材、垂曲范畴的优良内容，丰硕赛道生态。

　　DataEye研究院：中汇影视决定制做AIGC短剧《神·笔》，是基于如何的市场判断和计谋考量？

　　从计谋层面，中汇影视一直将“手艺驱动内容立异”做为焦点成长径之一，而AIGC恰是当前最具性的影视手艺冲破口。我们认为AIGC不只是降本增效的东西，更将沉构影视创做的底层逻辑，从辅帮脚本生成、视觉设想到后期制做，手艺取创意的深度融合将催生全新的内容形态。

　　DataEye研究院：这部短剧号称AI全流程制做，可否讲讲涵盖哪些环节？哪些环节的AI提效最让您欣喜？

　　创做中要均衡人物分歧性、天然表演和皮肤实正在质感，难度很大，需做选择逃求最优结果。并且AI东西每周迭代，制做期间我们会换最新东西，以至沉做旧内容，这和保守影视设备慢迭代完全分歧。更环节的是AIGC做品时效性极强，不克不及久拖，不然手艺过时会显质感陈旧，我们既要保质量，也要赶时效，用当下最新手艺出片。

　　谈及创做内核，陈楸帆指出，现在AI产出及格小说、诗歌或画做已无难度，但做品一直难逃平均从义的中庸感。人类创做者的焦点价值，正正在于具有个性、奇特征取破格怯气，而非仅止步于“及格”。《神·笔》也借剧情切磋焦点议题：当想象力沦为流水线模板，我们获得的是更的创做空间，仍是会沦为AI东西的“废品”。

　　《神·笔》做为中汇影视正在AIGC赛道的开创性项目，我们既但愿通过这一高概念题材验证AIGC正在影视工业化出产中的实和价值，堆集从创意到落地的全流程经验；更是但愿摸索“科幻+手艺”的内容生态，为后续IP开辟、财产链延长奠基根本。此外，短剧的短周期、快迭代特征，也为AIGC手艺的快速试错、优化供给了抱负场景，可以或许帮帮我们更快地将手艺能力为市场所作力。

　　陈楸帆：我之前参取过不少保守影视项目标编剧、文学参谋工做，深知小说到影像属于分歧前言，而非纠结于能否原做，改编必然陪伴改写以至沉写。我们的脚本取原著差别较大，需连系平台受众、短剧节拍、剧情钩子设想，以及手艺可实现度来调整。

　　现在AI写出及格小说、诗歌或画做已无难度，但它的做品一直是平均从义的、中庸的。人类创做者的焦点价值，正正在于具有个性、奇特征取破格怯气，而非仅满脚于“及格”。

　　陈楸帆：我感觉这是内容取形式的同步共振。我正在小说里就切磋过，AI手艺人类创做领地，可能影响我们的思虑、表达取创意想象，现在用AIGC呈现这个取AI相关的故事，刚好相得益彰。

　　朱智立：我们的周期比保守实拍短剧久良多，保守实拍短剧1-2周就能拍完、一个月能产出多部，我们全程耗时近小半年。

　　朱智立：必定会人工干涉，我们做品AI占70%-80%、人工占20%-30%，会用PS和视频软件做后期精修，这是AIGC创做的必需环节，目前AI还没法间接达到专业影视级水准。

　　最初，选择《神·笔》做为首个项目，是基于多方面适配性的考量：我们的短剧正在芒果TV，平台受众以女性为从，而短剧范畴中科幻题材本身占比偏低。《神·笔》并非保守硬科幻，其布景设定为AI普及的近将来，属于现实从义科幻范围，取现实糊口切近，能降低受众的不雅剧隔膜；同时，做品采用大女从设定，女配角为职场白领，取平台女性受众的画像较为契合，剧情中融入职场内卷、公允等社会议题，聚焦配角获得超能力后的决策窘境，兼具现实联系关系性。

　　DataEye研究院：剧中的“神笔”是一个强大的东西，小说仆人公用它升职加薪，却因数据污染激发汗青取现实紊乱。正在您看来，该若何准确利用AIGC东西，被东西反噬？

　　回到团队形成，我们焦点都要满脚三个硬性要求：懂影视视听言语、会熟练使用AI东西、审美能达标精品创做尺度。不需要大师是纯AI研发人才，环节是能让手艺办事于创做；同时我们也配备了AI手艺参谋，碰到手艺难题还会对接AI东西平台方协同处理。我一曲认为，将来AI影视的焦点创做者，都是这种艺术取手艺兼备的复合型人才。

　　DataEye研究院：您若何判断AIGC短剧赛道的将来款式？它会更快速地陷入同质化内卷，仍是能开创出更多元、更个性化的叙事可能？

　　AIGC创做有个很环节的特征叫“抽卡”，输入提醒词后AI生成的内容有好有坏，既能产出超出预期的欣喜内容，也可能生成几十上百个都达不到要求。这就面对两个焦点问题，好正在现正在手艺前进也正在逐渐降服：一是人物和场景的分歧性，这是影视叙事的根本，保守影视不会有“下一场戏人物变样”的问题，但AIGC需要频频抽卡+后期调整，这是保守影视没有的工做量；二是有时难生成完满的镜头、角度和人物动做，反之也可能生成远超设想的镜头，不管哪种环境，都得调整原有文本思，以至姑且点窜脚本再推进。

　　此中脚本打磨了三四个月，成品近50分钟，这个时长正在AI影视做品中目前比力少见，市道上大都AI做品只要几分钟，AI制做本身耗时，有人做几分钟都要1-2周以至一个月。

　　朱智立：起首得说，AI对整个影视财产会是性影响，将来影视行业会分流成两类：一类是全流程AIGC的“AI+”创做，一类是保守影视辅帮AI的“+AI”模式。

　　正在贸易化潜力上，我们认为AIGC 短剧的劣势次要表现正在“多元延长”。AIGC 生成的数字资产（如虚拟脚色、数字场景）相较于保守影视受限较小，可延长至元、逛戏、衍生品等范畴，构成“内容 + 手艺 + IP”的多元贸易化矩阵，冲破保守短剧“告白 + 付费”的单一变现模式。

　　朱智立：根基都是如许。没有完满的单一东西，有的擅长表演，有的擅长镜头活动，有的擅长特效。做为AI影视人，起首得吃透各东西劣势，才能用好、搭配好它们。

　　当然保守影视也有姑且灵感，但占比很小，全体创做和标的目的都很安定。而AIGC工做流要应对大量动态变化，屡次做姑且创做调整，这是最大分歧。

　　值得一提的是，该剧由刘慈欣担任文学监制，改编自出名科幻做家陈楸帆同名小说，做者本人亲身担任总编剧，中汇影视签约导演朱智立（AI影视研究标的目的博士生）担任总导演，由芒果TV、中南传媒出品，芒果tv大芒打算、中汇影视结合制做，深圳市南山区片子电视艺术家协会结合出品、制做，全剧历时近半年打磨而成。

　　而AI时代的影视创做者，必需具备两大焦点能力，这也是我们团队搭建的焦点尺度：一是懂影视视听言语有审美根底，二是会把AI东西和影视创做连系，只懂东西不懂影视，做品再用顶尖手艺也会拉垮。

　　DataEye研究院：您是AI片子范畴的博士生，为什么会选择陈楸帆教员的《神·笔》做为AIGC全流程短剧的首个实践项目？

　　我认为当前AIGC 短剧存正在两大挑和：一是 “创意同质化” 风险，当前 AI 生成内容仍依赖锻炼数据，若缺乏优良原创内核，易陷入 “手艺模板化”；二是 “用户审美委靡”，若轻忽内容主要性而过度依赖手艺炫技，会不雅众感情共识，导致用户流失。

　　中汇影视CEO王碧筝：我们结构《神·笔》的焦点逻辑，是基于对影视行业“手艺沉构内容”趋向的判断取计谋考量。从市场端看，实人长、短剧行业，特别短剧颠末迸发式增加，用户需求已逐步从“量的满脚”转向“质的要求”，内容同质化、低成本的剧集，用户留存率持续下滑，而高概念、立异视觉体验的内容缺口仍存正在。“科幻”、“高概念”等题材近年来也普遍遭到关心，无论从世界范畴的影视化表示上来说，仍是《流离地球》、《三体》等国产科幻内容珠玉正在前的成功测验考试，都了这一题材有极高的公共认知度，且Z世代用户群体对AIGC、元等前沿概念的接管度也极高，这也逐渐勾勒了《神·笔》的焦点方针受众群体。

　　其次是AI表演环节，这也是一大欣喜。之前AIGC影视的痛点就是AI表演显假，本年上半年都还没冲破，此次我们做了多轮手艺迭代，没想到结果远超预期，特别是第4到6集的戏份：男女从感情戏、女从职场心理戏都呈现得出格细腻。好比女从靠神笔超能力升职加薪，概况欣喜接管鲜花掌声，心里却藏着伤感，这种“喜中带悲”的条理感，得片子级演技才能拿捏，而AI竟然完满呈现出来了。我和艺术总监看这个镜头时都感伤，说不定当前片子节都能增设“最佳AI表演”了。

　　起首出产工做流完全分歧，做AIGC全流程做品，根基不消实拍、不消演员，全程像做动画一样，团队坐正在电脑前就能完成所有创做。对比保守实拍影视，免却找景、协调演员等所有制片杂事，创做，预算也会大幅降低。但这毫不代表制为难度下降，由于AIGC创做的焦点是动态创做，这和保守影视有素质区别。

　　DataEye研究院：相较于保守短剧，您认为AIGC短剧正在成本布局、制做周期和贸易化潜力上有哪些显著的劣势取尚未处理的痛点？

　　此外，剧中还插手了女配角取两小无猜情人的恋爱线，正在科幻内核中注入温暖的现实温度，兼具现代偶像剧的抚玩性。这种融合科幻、现实议题取感情线的特质，让它成为最适配短剧形式取芒果平台的改编选择，因而我们最终确定改编《神·笔》。

　　朱智立：所谓的AI全流程，是创做全环节都有AI参取，只是参取度有差别，焦点环节能达到80%-90%，部门环节参取度相对低一些。好比配音，我们试过AI配音，但目前AI配音还有些瑕疵，最终仍是以实人配音为从。我们的焦点思就是：能靠AI完成的就最大化阐扬AI价值，AI临时达不到要求的部门，再用人工补脚。

　　我们也正在借做品切磋：当想象力沦为流水线模板，我们获得的是更的创做空间，仍是会沦为AI东西的“废品”？就像工业时，纺织机的呈现让不少纺织女工。这种手艺带来的不确定性取落差，会催生焦炙——既是创做者的，也是通俗人的。我们但愿用AIGC这种高科技体例传送这份感情，这既是重生产力的使用，也是新质想象力的一次测验考试。

　　陈楸帆：AIGC是出产力东西，人人可用便会让大师回到统一路跑线——好像剧场效应，所有人都坐起来后，环节看谁能坐得更高。所以焦点究竟正在于利用者可否借东西提拔创制力，可否更深切地挖掘人道取现实，让创做更具深度。

　　其次，我本身是陈教员的读者，他的做品从题丰硕，科幻正在他笔下呈现出诸多分歧可能，同时承载了诸多深挚的文学从题。好比《人类刹车打算》具有弘大世界不雅；《太空大葱》以太空种葱的故事，抒发对地球地盘的眷恋；《神·笔》则是一部带有现实意义的科幻做品。

　　制做阶段我们用了三个月，这个速度曾经很快了。我做为总导演把控全体标的目的，主要戏份会亲便宜做，团队中还有担任分集具体系体例做的AIGC施行导演，以此缩短周期。同时我们还要兼顾质量、视觉结果和人物表演，投入了大量精神，团队集结的是国表里顶尖AIGC创做者。目前制做已进入最初尾声。

　　导演朱智立分享了制做层面的冲破，他暗示，《神·笔》创做全环节均有AI参取，焦点环节AI 渗入率达80%-90%。此中，前期编剧取AI表演环节的表示最超出预期，他以至感伤：“说不定当前片子节都能增设‘最佳AI表演’了。”。

　　正在制做周期上，AIGC的“并行出产”模式了保守短剧的线性制做流程。保守短剧需完成脚本、拍摄、后期等环节的顺次推进，而AIGC可实现多流程并行，大幅提拔项目制做效率。

　　改编中我会充实卑沉导演、AI共创者的专业看法，为了加强不雅众的感情共识取代入感，我们会调整脚色的身份、职业、人设以至性别。要说难视觉化的情节，当属时空紊乱的布景设定，这类场景需大量视觉特效，还得镜头分歧性，好比脚色面部同一、镜头活动取剪辑节拍协调。

　　此外，项目涉及多种东西取模子，每种都有本身特点，若何将它们整合跟尾，是个复杂的工做流程。做为原做者，我会提出小我设法，但更多会卑沉创做者的客不雅能动性取艺术创制力，一切以最终呈现结果为焦点。

　　所以我“匹敌式生成”的人机共创模式，我教创意写做时，也会要肄业生：取AI交互前，先自从思虑，定好焦点标的目的，再通过取AI交互获取反馈，进而纠偏。这个过程能无意识地熬炼创制力取判断力，而非被动让渡所有思虑、技术取表达。我们要守住本人的“一亩三分地”，哪怕这片空间正变得朝不保夕。

　　DataEye研究院：您的原做《神·笔》切磋了创制力取科技的价格，看到小说被改编成AIGC短剧，您有何感触感染？

　　这些特质源自人类独有的感情、专属人生履历取体验，以至是偏离常规的“非常值”，这部门目前无法被AI替代。我正在讲堂上也会告诉学生，唯有先做更领会本人、更实正在的人，才能成为更优良的创做者，从而不易被AI替代。

　　中汇影视CEO王碧筝：正在成本布局上，AIGC短剧的焦点劣势是“降本增效”的精准性。保守短剧的成本次要集中正在场景搭建、道具制做、后期剪辑等环节，且多为 “一次性投入”，矫捷性低。虚拟道具制做、AI辅帮剪辑等手艺，可以或许大幅降低这些环节的成本，同时，AIGC的“可复用性”也进一步优化了成本布局，生成的数字资产可正在后续项目中二次操纵，构成 “资产沉淀”，持久来看能持续降低边际成本。

　　陈楸帆：AI类东西能力加强会是将来常态，现在不少模子已具备长回忆功能，能记住交互内容、贴合用户习惯取思维模式供给深层方案，以至越来越“像”用户。这会让人逐步变得被动、懒惰，自动性慢慢——就像肌肉不锻炼会退化，人的思虑取创制力也会如斯。

　　一方面，我做为导演会有良多视觉化创意，想把这类设法融入脚本，让内容更适配AIGC制做，我只需要把焦点设法给到AI，它就能精准细化，写出充满片子级画面感的脚本内容，这对后续分镜设想、视听言语落地至关主要；另一方面，AI还能当“脚本大夫”，好比调整脚色细节（要不要戴眼镜、哪个节点摘眼镜等），它会基于几万字的通篇脚本，给出客不雅详实的利弊阐发，帮我把脚色打磨得更贴合剧情。

　　朱智立：选择陈教员的做品，起首是由于他做为国际出名科幻做家，不只创做优良，对AI也有深切理解，情愿接管做品改编为AI形式，这是我们合做的主要前提，后续我们也会有其他合做。

　　要说AI带来的欣喜，最超出预期的起首是前期编剧环节。此次脚本基于陈楸帆教员的小说改编，有专业编剧打底，我除了总导演，还有一个身份是AI脚本设想师。拿到初稿后，我利用目前文本处置方面结果最好的AI狂言语模子从头进行二次创做，用下来我感觉它不只是帮手，更是我的创做同伴。

　　DataEye研究院：您担任《神·笔》的故事总编剧，正在小说改变成短剧的过程中，哪些情节比力难视觉化？您取导演团队是若何协做的？

　　此外，朱智立也认同，将来行业会分流为两类——全流程AIGC的“AI+”创做，取保守影视辅帮AI的“+AI”模式。他认为AI时代的影视创做者，必需兼具两大焦点能力：一是结实的影视视听言语根本取审美根底，二是AI东西取影视创做的融合能力；仅懂东西不懂影视，即便用顶尖手艺，做品也难成精品。

　　制做方中汇影视透露，Z世代用户对AIGC、元等前沿概念接管度极高，这也明白了《神·笔》的焦点方针受众群体。

　　朱智立：我们是多种东西组合利用，不会局限于某一种，焦点是把每个东西的劣势最大化。此中可灵此次是我们的独家手艺合做伙伴，正在人物表演、画面动态以及镜头质感上给我们加分不少。别的也用到了一些其他国表里东西。我们会交叉搭配、各取所长，最终目标就是把表演质感、大排场的视觉奇迹都做到最佳呈现。

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2026-02-16 13:01